Das gesamte Musiktanztheater habe ich so konzipiert, dass es musikalische, melodische und tanz-choreographische Elemente des zentralen Stückes aufnimmt und neu interpretiert. Es sollte die Entstehung, die verschiedenen Aspekte und Ausprägungen und die beginnende Heilung von Depressionen und Ängsten darstellen.
Für mehr Klarheit im Programm entschied ich mich diese Abschnitte chronologisch umzusetzen. Man kann bei diesem Stück von einer musikalisch und tänzerisch sichtbar und fühlbar gemachten „Depressions-Biografie“ sprechen.

Ich beschäftige mich schon sehr lange mit Psychologie, bereits im Studium habe ich aus Interesse Psychologie-Vorlesungen besucht und Fachliteratur gelesen. Auch wenn es natürlich viele Überschneidungen zwischen den biografischen Auswirkungen von Depressionen gibt, so ist jede individuelle Erfahrung einzigartig. Und da ich selbst seit meiner frühesten Kindheit (ab dem Alter von 7 Jahren) von wiederkehrenden Depressionen betroffen bin, war es sehr naheliegend ein Stück ausgehend von meiner eigenen Depressions- und Angsterfahrung zu machen. Auch vor dem Hintergrund, dass das bereits bestehende zentrale Stück auf meinem eigenen Erleben basiert.

Es war mir von Anfang an wichtig, starke Trigger-Elemente wie Suizidalität und selbstverletzendes Verhalten nicht in dieses Stück zu integrieren, diese auch nicht anzudeuten, auch wenn sie häufig Teil von Depressionen sind und das auch in meinem persönlichen Fall waren. Der Hintergrund dafür ist mein Bewusstsein, dass innerhalb der Zielgruppe viele Menschen selbst von Depressionen betroffen sind oder waren, und ich möchte keine Kunst mit diesem Thema produzieren, welche auf Schock-Elemente zurück greift und schlimmstenfalls Retraumatisierung im Publikum auslösen kann. Emotionale und physische Gewalt, gegen das eigene Selbst gerichtete Gewalt und Selbstsabotage, sowie innere Prozesse, sollten Bestandteil sein, aber nicht zu deutlich, plastisch oder grafisch umgesetzt werden. Mein Ziel war ein Erlebnis zu schaffen, bei dem Depressionen und Ängste nachfühlbar (natürlich auch unangenehm nachfühlbar) werden. Genauer ausgedrückt: Für Betroffene ein Gefühl des „Gesehen-werdens“ und „Nicht-Damit-Allein-Seins“ und einen Gesprächstart zu ermöglichen, und bei Nicht-Betroffenen Verständnis (auf emotionaler, statt rein Faktenbasierter Ebene) und mehr Empathie für dieses Thema zu fördern. Es galt also die Waage zu finden zwischen sensibler Annäherung, Andeutungen, Interpretationsspielräumen und tatsächlich biografischen Elementen.

Am Anfang der Stoffentwicklung stand die Musik. Und am Anfang der Musik-Komposition stand eine intensive Recherche in die eigene Vergangenheit, in eigene ältere Kompositionen, Texte, Therapie-Tagebucheinträgen.
Schnell hatte ich die Idee mit dem inneren Kind einen Dialog zu führen, sowohl in der tänzerischen Performance, als auch musikalisch, indem ich Kompositionen aus meiner frühen Jugend (ab 11 Jahren) einflechten würde.

Musikalisch konnte ich das umsetzen indem ich ältere Stücke aus meiner früheren Jugend von alten Aufnahmen und Aufzeichnungen sammelte und neu arrangierte. Das war die intensivste künstlerische Schaffenspersiode die ich bisher erlebt habe. Und ich musste häufig Pausen einlegen und mit anderen Projektteilen weiter machen. 

Am Ende wählte ich 3 Stücke aus, die ich im Alter von 11 und 12 Jahren geschrieben habe. Ich habe diese für das Projekt weiter entwickelt, erweitert und um eine Cello-Stimme oder Kontrabass-Stimme ergänzt. Ein Stück aus dem Teenageralter (17) habe ich ebenfalls übernommen, den Text erweitert und ihm eine neue Songstruktur gegeben. Und zwei Stücke, inkl dem zentralen Stück „In Dry Waters“ aus den letzten Jahren eingeflochten.

Alle weiteren Stücke habe ich eigens für In Dry Waters neu komponiert. Meine Haupteinflüsse stammen dabei aus Neuer Musik / atonaler Musik, elektronischer Musik und Jazz.
Insgesamt besteht das Tanzmusiktheater aus 23 Stücken und durchläuft dabei verschiedenen Phasen einer Depression bis zum Beginn ihrer Heilung.